Comment bien profiter de ses cours de danse et passer rapidement du statut douloureux de débutant à celui jubilatoire de confirmé ? Cela demande de la motivation mais aussi une méthodologie à la portée de tous. Elle consiste à pratiquer de manière intelligente, en se posant les bonnes questions et en se fixant des objectifs adaptés. Prenez des notes Juste après un cours ou un stage, il est bon de toujours garder une trace écrite, que ce soit dans un cahier, le téléphone ou un fichier ! Beaucoup se contentent de filmer, mais si une vidéo permet de se rappeler du sujet du cours et de l'aspect général d'une figure, elle ne suffit pas à voir où sont les impulsions, les placements de doigts, les points les plus délicats, les erreurs à éviter... sans compter que la perspective n'est pas la vôtre mais celle d'un spectateur. Ainsi, en se reposant sur l'idée qu'il sera toujours possible de ressortir la vidéo pour se souvenir, on perd des informations données par le professeur ou des détails remarqués sur le moment. Un cours qui semble ne pas pouvoir être oublié est malgré tout chassé par les dix cours suivants, donc ne perdez pas l'argent que vous y avez consacré en négligeant quelques secondes de prise de notes avant d'aller dormir... Des interrogations ou des points flous peuvent survenir au cours d'une soirée ou justement lorsqu'il s'agit de mettre le dernier cours par écrit. Gardez à jour une liste de questions que vous barrerez au fur et à mesure que vous obtiendrez des réponses. Si une figure échoue régulièrement, c'est sans doute que certains points sont à revoir de votre côté. Ne négligez pas les questions bêtes car elles sont souvent relatives à des détails, et les détails sont importants en danse. Tenir ce journal de bord peut aussi aider à se fixer des objectifs en différenciant ce qui est assimilé de ce qui doit encore passer de la théorie à la pratique. Tout ce que vous avez vu lors des cours n'est pas nécessairement à garder, faites une sélection de ce qui est le plus important, de ce que vous aimez le plus ou qui vous paraît dans vos capacités pour l'instant. Pratiquez un petit peu chaque jour Tout le monde ne peut pas accorder une heure par jour à la danse ou sortir souvent en soirée. Mais on peut y consacrer quelques minutes chez soi pour répéter les derniers pas et mouvements de bras appris. N'importe quel lieu pas trop fréquenté peut d'ailleurs convenir le bureau lorsque le collègue s'absente, les toilettes, l'arrêt de bus pendant que vous attendez... Pas besoin de partenaire sous la main, c'est déjà très efficace. Remémorez-vous le cours et faites appel aux notes ou à la vidéo si vous avez un oubli. Vous verrez que si vous prenez vraiment goût à la danse, vous allez avoir envie d'installer un grand miroir dans votre salon pour contrôler votre style. Faites une soirée pour une heure de cours Forcez-vous à aller en soirée chaque semaine mettre en pratique le dernier cours avant que n'arrive le prochain. Le corps ne peut apprendre qu'une seule chose à la fois, et a besoin de pratiquer encore et encore une figure pour que son exécution ne nécessite plus de réfléchir. Si vous accumulez du retard, il deviendra très difficile d'enchaîner les connaissances des précédents cours. Connaître n'est pas savoir faire. Pas la peine de rester très tard, si vous repartez à onze heures, c'est déjà un bon début. Et si vous avez peu dansé pendant ce laps de temps, envisagez d'aller à une seconde soirée dans la semaine. Ça peut être frustrant, mais attendre de ne plus être débutant pour commencer à aller en soirée est l'erreur à ne pas commettre. Le minimum de pratique nécessaire est de quatre heures pour une heure de cours si l'on souhaite progresser rapidement. En fait, même sans beaucoup danser, les soirées sont très efficaces pour se familiariser avec des rythmes de musique plus soutenus qu'en cours, et pour voir ce que les gens font ou ne font pas. Vous allez vous rappeler des mouvements, vous dire que vous ne faites pas comme certains et donc qu'il y a quelque chose à élucider, observer qu'une figure sur laquelle vous vous acharnez n'est en fait pas communément pratiquée... Bref, quand on apprend dans l'objectif d'aller danser en soirée, on découvre le monde réel. Après seulement un premier trimestre, il commence à y avoir une nette différence entre les débutants qui sortent et les autres. Prévoyez des objectifs pour chaque soirée Aller en soirée, c'est bien, y aller avec des objectifs précis, c'est mieux. Vous pouvez vous fixer un minimum de danses, un minimum de partenaires différents, faire ce qu'il faut pour qu'on vous invite, inviter quelqu'un avec qui vous n'avez jamais dansé... et bien sûr, mettre en pratique le cours. Puisque les danseuses ne peuvent pas choisir les figures qu'elles doivent réaliser, une bonne solution au début est de s'entrainer entre personnes du même cours, ce qui permet de consacrer une ou deux danses à tester exclusivement ce que l'on vient d'apprendre. Pour les danseurs, c'est aussi moins stressant que d'expérimenter sur une personne qui n'a aucune idée de ce qu'ils ont l'intention de tenter. Mais par la suite, c'est au contraire en dansant avec un maximum de gens issus de différents horizons, surtout s'ils ont un niveau avancé, qu'on apprend à mieux suivre si l'on est une fille, ou perfectionne son guidage si l'on est un garçon. Faites une première danse d'échauffement en y allant doucement, pas besoin d'essayer tout de suite de réaliser de nombreux tours à froid. Même les pros attendent plusieurs danses avant de pouvoir exécuter tout ce dont ils sont capables. Trouvez des partenaires d'entraînement Ne tardez pas à choisir votre partenaire de danse. Ce qui ne veut pas dire que vous ne danserez plus avec d'autres personnes, mais que vous aurez, quand vous le souhaitez, quelqu'un pour réviser et expérimenter. Si les compétiteurs ne changent pas de partenaire, c'est qu'il est plus facile de progresser ainsi. On se sent plus en confiance, et on a les mêmes objectifs. À défaut, formez un groupe pour vous motiver ensemble à sortir et vous aider mutuellement à progresser. Et si personne de votre cours n'est partant, essayez en soirée de rejoindre des élèves d'autres écoles. Faites-vous tester par le prof Pratiquer des choses fausses fait prendre de mauvaises habitudes très, très difficiles à se débarrasser plus tard. Il est donc indispensable de savoir si vous avez la bonne connexion et suivez ou guidez correctement. Pour cela, l'idéal est de danser avec le professeur ou son assistante qui vont feront alors des remarques. Certains testent systématiquement les élèves à chaque cours, ou vont en soirée où il est possible de danser avec eux. Mais les profs sont en général très demandés et peu disponibles, sans compter qu'il n'est pas toujours facile d'oser danser avec eux — l'impression de passer un examen. Vous pouvez alors, de temps en temps, prendre un cours particulier pour faire le bilan. Un cours particulier est dix fois plus efficace qu'un cours collectif, mais il revient bien sûr plus cher, alors tout dépend de votre budget. À deux, le coût peut être parfois diminué de moitié. Profitez de cette séance pour ressortir votre liste de questions. Et si tout est parfait, alors allez plus loin en demandant à apprendre plus. À défaut de prof, un bon danseur ou une bonne danseuse peut le remplacer. La politesse voulant que l'on ne critique pas son partenaire, vous devrez lui demander s'il ou elle a des conseils à vous donner pour vous améliorer. Ne manquez pas les stages dans la région Tenez-vous au courant des évènements qui se passent dans votre région. Il peut y avoir des stages, des festivals, des congrès où des professeurs viennent parfois de loin pour enseigner. Même si c'est assez intensif et technique, l'objectif n'est pas de retenir 100 % du cours. Les professeurs apportent parfois un maximum d'informations afin que les élèves en aient pour leur argent, donc picorez ce qui vous semble à votre portée, et gardez la vidéo de côté pour quand vous serez plus expérimenté. Le planning peut parfois être assez étoffé, mais retenez-vous de suivre plus de deux ou trois stages dans la même journée sinon la surcharge d'informations peut les chasser rapidement de votre esprit. Une pause entre chacun est aussi préférable. Essayez d'y aller en groupe en faisant du covoiturage si cela se passe loin. Se confronter à des enseignements différents est bénéfique pour élargir ses connaissances et mieux comprendre certains détails que son professeur n'aurait pas abordés. Écoutez beaucoup de musique et comptez Être à l'aise avec le rythme demande un petit effort. Pour distinguer les instruments et repérer les temps, il faut écouter et écouter encore des morceaux spécifiques à la danse que l'on apprend. En soirées, chez vous, au travail ou dans les transports en commun avec des écouteurs, forcez-vous à identifier les temps forts et le temps numéro 1. Il est nécessaire de comprendre un minimum la structure d'un morceau. Si votre danse est la salsa, il existe la Salsa Beat Machine qui permet de décortiquer la musique en isolant les instruments. Faites des recherches sur Internet, participez aux éventuels stages de rythmique, questionnez votre professeur... Quand vous dansez, comptez en permanence dans votre tête pour ne pas perdre le rythme jusqu'au jour où vous n'aurez plus besoin de le faire. Si vous en avez besoin pendant des années, eh bien continuez, ne croyez pas que les autres ne le font pas ou qu'il a une quelconque honte à cela — de toute façon personne ne le saura. En cours, questionnez D'abord, ça va sans dire, mais ne manquez aucun cours et arrivez à l'heure. Il est difficile de se motiver en hiver pour ressortir après le travail, dans le froid et la nuit qu'on avait pas forcément imaginés en septembre, mais il le faut car rattraper un cours est quasiment impossible et vous risquez le décrochage si vous en manquez deux ou trois. Avant d'aller au cours, remémorez-vous celui de la semaine précédente, même si les professeurs font en général une révision, et préparez vos questions sur ce qui n'aurait pas fonctionné en soirée. Il est très important de comprendre le pourquoi. Osez poser des questions stupides, vous verrez que tous les autres élèves se les posaient aussi. Il faut avoir une idée très claire et précise de ce qu'il faut réaliser, et quelles sont les conséquences de chaque action. Si l'on vous dit de tourner votre buste à gauche sur le temps précédant le début d'un tour pourtant à droite, vous devez savoir pourquoi. En ayant ces clés, vous pourrez non seulement améliorer ce qu'on vous demande de reproduire, mais aussi vous débrouiller pour exécuter des figures qui n'ont pas été vues en cours. Comprenez votre courbe de progression N'abandonnez pas lorsque vous avez l'impression d'atteindre un palier où vous ne pouvez plus assimiler de nouvelles choses. La progression est rapide au début on part de nulle part..., puis on atteint une période de stagnation où le corps a besoin de pratiquer comme pour "digérer" le savoir avant de pouvoir être à l'aise pour absorber plus. À ce moment-là , on risque de renoncer. Plus on progresse et moins l'évolution est rapide, si bien que l'on reste ensuite longtemps à un niveau intermédiaire avant de devenir vraiment confirmé. Ne vous découragez pas non plus quand vous voyez les danseuses de votre cours, si vous êtes un garçon, atteindre un niveau qui leur permet de danser avec des partenaires avancés alors que vous restez encore un débutant. Les danseuses progressent plus vite au début que les danseurs qui eux, ont plus de choses à apprendre. S'il faut un an à un garçon pour savoir danser en couple, quelques semaines peuvent suffire à une fille. Le résultat est que les bons danseurs sont rares et très demandés, ce qui devrait encourager les débutants à persévérer. Pour conclure, il n'y a pas de truc miracle pour devenir rapidement bon, mais un ensemble de choses qui nécessitent par-dessus tout une vraie motivation. Apprendre à danser en couple n'est pas simple, mais la satisfaction n'en est que plus grande. Tout le monde peut y arriver, seule la durée diffère. Quelque chose à en dire ? Postez-le en commentaire ;
Associationrégie par la loi du 1er juillet 1901 - Créée le 12/12/2001 But : Initiation aux danses de loisirs dites de salon ou latines ( BACHATA, SALSA, ROCK, CHACHA, etc) pour tous niveaux (débutants, , confirmés) et en cours collectifs.Publié le 8 octobre 2017 par OMCAL Atelier animé par Norbert Vénézia Pourquoifaire de la danse de salon? Comme tout sport, la danse de salon offre de nombreux bienfaits: se maintenir en forme, prévenir l’apparition de maladies (hypertension, ostéoporose), garder la ligne et l’équilibre, améliorer le bien-être comme le mental Qu’il est bon de danser! Quelles sont les danses de salon? Danses standard
Découvrez notre liste des danses de salon, pour danser à deux en couple ou entre ami. Nous vous ferons découvrir la danse kizomba évidemment, mais aussi d’autres danses parmi les plus connus salsa, bachata, tango, cha cha, valse, Rumba, mambo… Danses latines Muy caliente… A l’origine très festives, les danses latines aussi appelées danses sportives latines sont aujourd’hui réputées pour être dynamiques et sensuelles. Il peut arriver que certains couple de danseurs tombent dans la provocation. On appelle danses latines les danses originaires des anciennes colonies espagnoles et portugaises du continent sud-américain. A ces territoires s’ajoutent les Antilles hispaniques Cuba, Porto Rico, Haïti…. A la différence des danses standards, les danses latines offrent aussi plus de liberté les partenaires peuvent se lâcher et danser solo en face à face. On parle alors de shine » ou styling » Liste des danses latines Kizomba Rumba Cha-cha Samba Paso Doble Bachata Mambo Salsa Milonga Merengue Cumbia Lambada Kizomba La kizomba est en plein essor ces dernières années. La kizomba est une danse sensuelle, voire sexy. C’est une danse de couple facile à apprendre. Apprenez à danser la Kizomba dès maintenant, depuis chez vous ! Recevez gratuitement 3 premières vidéos gratuites de notre formation Apprendre la Kizomba en 3 semaines en vous abonnant à notre chaîne YouTube Studio Online ! Bachata La bachata est une danse de couple qui se décline en différent style bachata traditionnelle dominicaine, bachata moderne ou bachata sensuelle. Apprendre la bachata est idéal pour les couples. Salsa La salsa est une danse revenue à la mode ces dernières années. La danse étant très rapide, apprendre la salsa se prête bien aux personnes voulant maigrir en dansant. Rumba Cha-Cha Samba Paso Doble Mambo Milonga Merengue Cumbia Lambada Les danses swing prennent leur origine aux Etats-Unis dans la communauté Afro-Américaine entre 1920 et 1940 avec la musique blues. Ces danses mêlent les mouvements structurés des danses européennes sur 6 ou 8 temps aux danses africaines. Les danses swing, notamment le lingy hop et le charleston, connaissent un regain d’intérêt depuis les années 2000 en France et depuis les années 1980 aux Etats-Unis, c’est pourquoi avec 20 ans d’avance les Etats-Unis détiennent des stars des disciplines. Ces danses rétro ont conquis les grandes villes de la métropole, et gagnent petit à petit du terrain dans les petites villes. Pour aimer ces danses, il faut avoir un goût de la nostalgie et du vintage, bien que le regain d’attrait pour ces danses encouragent les artistes à innover les musiques. Liste des danses swing le lindy hop aussi appelé jitterbug le charleston le rock le shag l’eastcoast le be-pop le balboa le jive le blues le boogie-woogie le west coast swing Lindy hop Le Lindy hop aussi appelé jitterbug » est l’ancêtre du boogie woogie, du jive et du rock’n’roll. Le Lindy hop est sur un tempo de 8 temps. Les couples s’élancent sur la musique avec dynamisme. En lindy hop, c’est certain vous vous dépenserez beaucoup. Pour l’anecdote intéressante ! son nom vient de Charles Lindbergh qui en 1927 fit le grand saut Hop depuis son avion en Atlantique. Charleston Nous voilà fin des années 1920 aux Etats-Unis dans la ville de Charleston. C’est ici que le charleston naquit et prit son nom. C’est un véritable succès le charleston est dynamique et spectaculaire. Il lui suffira de 5 ans pour franchir l’Atlantique et être dévoilé au public français en 1925 via la Revue nègre », célèbre spectacle musical joué aux Champs-Elysée de Paris qui a connu la montée de la fameuse danseuse noire américaine Joséphine Baker. Bien qu’étant un succès fou en 1925 à Paris, ce succès reste éphémère et le charleston perdra de sa popularité 3 ans plus tard. Evidemment, le charleston est une danse de couple mais pas uniquement. Danse solo, en couple ou en groupe, c’est avant tout une danse très festive se dansant sur les rythmes endiablés du hot jazz. Chronologiquement, le charleston, et en particulier le collegiate charleston », est le précurseur direct qui est à l’origine du lindy hop. Aujourd’hui, les danseurs de hip-hop ou de deep house reprennent bon nombre de pas de cette danse. Rock La danse Rock » vient du style musical du même nom. Le Rock est donc la danse associée au style musical Rock n’ roll ». La musique Rock apparait dans les années 1950. Les danseurs s’approprient les musiques Rock n’ Roll et dansent dessus grâce aux danses de l’époque déjà existantes. Lindy Hop, Jitterbug, Boogie Woogie, le Be-Pop, le Jive ou encore le swing 6 temps sont de la partie. Finalement c’est le swing 6 temps qui sera renommé Rock 6 temps ». Le rock 4 temps apparait rapidement après, Les rock les plus répandus en France étant le rock à quatre temps et le rock à six temps. Les deux versions sont composées de passes plus ou moins complexes. Celles-ci sont indénombrables et chaque danseur connaît un nombre de passes plus ou moins important selon son niveau. C’est le cavalier qui guide la danse et décide des passes à réaliser. Le rock 6 temps est une évolution du swing en 8 temps comme le Lindy où les 2 temps enlevés rendent la danse plus dynamique et plus adaptée à la musique rock. Il existe également des danses rock en solo, par exemple le Madison. Shag Blues Le Blues est une vieille danse de couple très en vogue dans les années 1920 qui était exclusivement dédié au social, c’est-à -dire qu’il s’agissait de danse de couple complètement improvisée en soirée. Cette danse s’est différenciée par exemple du tango en offrant plus de liberté, ou encore du swing en étant plus sensuelle. On y retrouve la sensualité des danses afro-latino, où connexion, partage et émotion sont au rendez-vous. On est beaucoup moins dans le show, et bien plus dans le ressenti et l’intimité. Boogie-Woogie Danses standards Ce sont des danses d’origine anglo-saxonne pour la plupart, où les partenaires sont en permanence en contact, en position face à face », se tenant dans les bras l’un de l’autre. Ce sont toutes des danses évolutives les couples se déplacent autour de la piste de danse. Les danses standards, dîtes parfois danses sportives standards, sont pour la plupart des danses d’origine anglo-saxone. On appelle danse standard une danse où les partenaires sont face à face et ne perdent jamais leur connexion. Pour ce faire ils maintiennent ce qu’on appelle un cadre de danse. Liste des danses standards Les danses standards sont Valse viennoise Valse anglaise aussi appelée Valse lente Tango Foxtrot Slow-fox Quickstep Valse viennoise Valse anglaise Tango Foxtrot Slowfox Quickstep Vous avez trouvé cet article grâce aux mots suivants danse de couple, danse de couple en ligne, apprendre la danse de couple, danser à deux, danse de couple débutant, danse de couple novice, apprendre à danser à deux, danse de couple facile, style de danse de couple, kizomba, sbk, salsa, bachata
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