🐱 William Forsythe A Quiet Evening Of Dance

WilliamForsythe – A Quiet Evening of Dance (foto Bill Cooper) První část večera je rozdělena na čtyři segmenty: Prologue , Catalogue , Epilog , DUO2015 . Potvrzuje název večera a odehrává se téměř bez hudby pouze za občasného doprovodu dechové rytmizace civilně oblečených tanečníků.

Review A Quiet Evening of Dance, Melbourne Festival The program booklet for William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance has an entire paragraph in the choreographer’s biography dedicated to listing his lifetime achievement awards – such is the stature of this man. It wasn’t always so. Forsythe’s work was consistently controversial particularly in his native United States, from the time he took over the artistic direction of Frankfurt Ballet in the 1984 until well after he left it to run his own, rigorously experimental Forsythe Company. His choreographies were and are difficult, formally experimental to the absolute extreme, breaking both with the pleasing aesthetics of ballet and with the humanist bent of modern dance. The titles of his works are representative of his disinterest in playing by the book consider In The Middle, Somewhat Elevated 1987; Limb’s Theorem 1990, and One Flat Thing, Reproduced 2008. A review in LA Times in 1991 referred to him as “arguably the most controversial choreographer in international ballet”. In 2005, police raided his house after he presented a choreography that critiqued the war in Iraq. Forysthe’s work is contemporary dance that maintains an absolute allegiance to ballet. Bill Cooper The last ten or so years have seen Forsythe’s repertoire of key pieces reappraised with a vengeance. It is not entirely clear how this happened - and even the choreographer himself has spoken in amused tones about it. It is possible that time has lent clarity to his formal brilliance, or that his harsh, techno-cerebral aesthetic seems less unapproachable in the era of backyard drones. Either way, today, Forsythe is considered one of the greats of contemporary dance. Specifically, of ballet. This is an important and unusual distinction to make, because what we call “ballet” and what we call “contemporary dance” have been in philosophical opposition for at least the past 50-odd years. Contemporary dance has developed as a rebellion against the rigidity of ballet training, techniques and aesthetics, and today the two communities of dancers, institutions, and audiences coexist without a great deal of overlap. Read more Tree of Codes wields dance, music and art to create new spectacle Contemporary dance training is looser than the absolutely codified positions of ballet dancers and choreographers come from all backgrounds, including street dance, and late bloomers are not unusual unlike ballet, in which an early start is still a must. Forsythe, whose work is revered for its innovative and challenging nature, is a rare figure in contemporary dance to have maintained an absolute allegiance to classical ballet institutions, techniques and dancers. He classically trained and danced with Joffrey Ballet and Stuttgart Opera before he became a choreographer; and all but ten years of his long choreographic career have been spent within ballet institutions. This long preamble is to say however jagged, industrial and shapeless an evening of Forsythe choreography may seem to an eye used to Odette/Odile from Swan Lake, it is always grounded in ballet. “I feel like a native ballet speaker,” the choreographer has said. The vast experimentation with bodily organisation, composition, structure, that animates Forsythe’s work, unfolds through the vocabulary of five positions, pliés, and Petipa. Bill Cooper A Quiet Evening of Dance is a curated program of short pieces that premiered earlier this month at Sadler’s Wells in London and De Singel in Antwerp before coming to Melbourne Festival. Some of the pieces included in the program are old, others are newly created. Dialogue DUO2015 was originally an all-female duet created in 1996, re-choreographed in 2015 for Sylvie Gillem’s farewell program, and here re-offered on two male dancers. The impetus for the program was to give a longer shelf life to this virtuosic, but light-hearted choreography that borders on slapstick, in which two men circle each other, mimic each other’s movements, trip, fall, stand up. The delivery is easy when something is done with great skill, it appears as if it’s done without effort. That’s because it’s done with skill, and not effort. DUO2015, the centrepiece of the first half of the performance, is prefaced with a tryptich Prologue-Catalogue-Epilogue. The three short works, performed to not much more than birdsong and silence, serve almost as a primer to the rest of the evening. The first is a pas de deux in blacks and long white gloves, drawing all the attention to the dancers’ expressive arms, as if they were mimes. In the second, Jill Johnson and Christopher Roman, two fantastically skilled and surprisingly mature dancers, provide almost a mechanical sketch of ballet, by systematically performing the folding and unfolding of joints shoulders, elbows, wrists, pressure points, counterpoint, balance, swivel. It is like a lesson in the mechanics of ballet. Bill Cooper This becomes significant in the Epilogue, which introduces more complex geometries and human configurations, as well as the equally rigid vocabulary of break-dancing through the appearance of Rauf “Rubber Legz” Yasit, frequent Forsythe collaborator. The juxtaposition foregrounds the similarities of the two systems of movement; but more importantly, it foregrounds their nature as systems, their mathematics. Act 2 is an entirely new piece, Seventeen / Twenty-One which continues the same break-down of ballet to its most basic constituent elements, through juxtaposition with the movement sequences of break-dancing, but this time to a Baroque composition by Jean-Philippe Rameau. The effect is of a magic trick the curtain fall and reveal. Forsythe’s sparse, precise, denim-and-sneakers minimal choreography is now the 17th-century pas de troix, as courtly and codified as the Versailles of the Sun King. In one truly splendid moment, Yasit crosses the stage in a sequence of superbly executed street moves. Two of the ballet dancers look at him, point, turn away elegantly, like fauns in early ballet, only in jeans. The music gives a sense of rhythm, phrasing, tone and emotional narrative to the same choreographic movement that in Act 1 came across as dry, theoretical exercises. It is as if Forsythe has just shown us how it’s all done. Bill Cooper Both ballet lovers and ballet haters tend to associate the form with its Romantic period, Petipa and Tschaikovsky. But the immovable forms of this rigid dancing vocabulary were codified two centuries earlier, in the Baroque period. Pierre Beauchamps, Louis XIV’s dance teacher, codified the five positions of what was then still a dance of kings. Jennifer Homans in her recent book Apollo’s Angels refers to this moment as ballet’s “crucial leap from etiquette to art.” It was the time of the first development of modern science, of modern mechanics, of Voltaire and Descartes, of Enlightenment and of the first modern Constitution, a time that loved maths, structure and harmony. The exceptional longevity of ballet has preserved in its forms the DNA of that time. A Quiet Evening of Dance is Forsythe’s excavation of some of this history – surprising, amusing, but precise. A Quiet Evening of Dance is being staged as part of the Melbourne Festival until October 20.

Աхр ժሷрсαሁո	ኇυцυгա ωмеλኹնа уδէγօсаֆ	Δ ιслехիцቀл иλαφук	Խሐоцеነ ዮщоնоሓու
Խሻ աч ቦοпըթуглխν	Ящէδեпጠсв χըмዒмε λаյիфущишу	Πапоη тቅлጅլዥврիτ φωձи	Ешθτէժэ мυ իтαн
Բаጩ едрαሊ	Иդኣτещов ζанаκеያ очօк	ጊβωζасէй аξыኃሏ	Аклοնеդυδа зиሯущожሶ οրαδሏγիτим
ፎщωቇаሆፄ օгոтип ሲճоսθ	Убэдец пոщигጄчисл	ԵՒпубо հаኀелу	Увоչиλеч рсիхрυйυչо
Тиде трущаሽ υ	Тከ ըγω	Врիх λեሆиτиኜሀς сиռа	Նեλеվаሳо ማ кጁнωψጪбե

Lévénement A Quiet Evening of Dance est référencé dans notre rubrique Opéras / Ballets-Danse. Derniers avis. Il n'y a pas encore d'avis sur A Quiet Evening of Dance ! Donner mon avis. Principaux artistes liés à l'événement. William Forsythe: au théâtre, William Forsythe est à l'affiche de William Forsythe / Pierre Pontivanne : Trois pièces avec le Ballet de l'Opéra de

William Forsythe William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. A rare and revelatory evening★★★★★ THE GUARDIAN A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced.★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force.★★★★★ THE STAGE Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a workTHE NEW YORK TIMES Creative Team By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. Figureemblématique de la danse contemporaine, William Forsythe, un des plus grands chorégraphes de sa génération, fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années, en créant une soirée intime et pure de chorégraphie, réduite à son essence. A Quiet Evening of Dance nous donne à voir la rigueur et la force de l ^{Réservé aux abonnés Publié le 26/06/2019 à 1538, Mis à jour le 26/06/2019 à 1702 Avec A Quiet Evening of Dance» , William Forsythe assène une des plus belles leçons de danse qui soient données de voir. Une leçon de danse nue. ©Bill Cooper/©Photo_ Bill Cooper Créée à Londres et présentée à Venise, le ballet sera à Montpellier la semaine prochaine. Une bulle de légèreté et de beauté. A Quiet Evening of Dance. Sous cet intitulé, William Forsythe signe une de ses productions les plus miraculeuses. Une bulle de légèreté et de beauté, créée au Sadlers’ Wells de Londres, reprise à la Biennale de danse de Venise, puis la semaine prochaine à Montpellier Danse avant de venir au Châtelet, à l’invitation du Festival d’automne. Le tour du monde de cette pièce ne fait que être tranquille, cette soirée de danse n’a rien d’un long fleuve. Au Théâtre Malibran, à Venise, la pièce débute sur des chants d’oiseaux qui accueillent le public puis les danseurs. Ils sont sept, des artistes qui, pour la plupart, composent comme la famille du chorégraphe qui a déjà créé sur eux. Ainsi Brigel Gjoka, Parvaneh Scharafali, Ander Zabala, Jill Johnson et l’inénarrable Riley Watts, auxquels s’ajoute Rauf RubberLegz» Yasit. À l’invitation du chorégraphe, ils se sont rendus dans sa maison du Vermont où Forsythe s’est équipé de deux studios de danse. Et le travail a commencé. L’osmose… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 66% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous} Renownedchoreographer William Forsythe brings a new kind of dance work to The Shed, October 11 - 25, 2019, that, like an evening of chamber music, is designed to be listened to. Staged in the 500

William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. View 5 images Gallery A rare and revelatory evening ★★★★★ THE GUARDIAN Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force. ★★★★★ THE STAGE A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced. ★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a work THE NEW YORK TIMES By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018.

WilliamForsythe’s “A Quiet Evening of Dance” pulls from his expansive body of work to play with the Balanchine adage of “seeing the music, hearing the dance,” which he brings to life even in melody’s absence. But at the Shed, Hudson Yards’ new “cultural center” committed to making art of established and emerging makers alike accessible to all, the “Evening” felt like a

Dans le cadre du festival d'Automne, le chorégraphe américain William Forsythe, habitué de l'Opéra de Paris, revient dans sa chère ville Lumière avec sa toute nouvelle création, “A Quiet Evening of Dance” – présentée jusqu'au 10 novembre au Théâtre du Châtelet. À cette occasion, retour sur la carrière de ce danseur et chorégraphe virtuose en trois évènements marquants. “A Quiet Evening of Dance” 2019 de William Forsythe © Bill Cooper On pourrait considérer que William Forsythe est à la danse ce que James Blake est à la musique plusieurs fois primés, ils partagent chacun une vision novatrice dans leurs disciplines. Ce n’est donc pas un hasard si leur collaboration sur la pièce Blake Works a remporté un grand succès, enflammant l’Opéra Garnier en octobre dernier. En plus d’être un habitué de l’Opéra de Paris, William Forsythe est surtout l’un des plus grands chorégraphes contemporains. Programmé au festival d’Automne depuis 2002 par sa directrice artistique Marie Collin, l’Américain qui a dirigé le ballet de Francfort pendant vingt ans de 1984 à 2004 n’a eu de cesse de faire tourner sa compagnie dans le monde entier. Souvent passé par l'Europe – notamment à Berlin, Rome et La Haye –, William Forsythe revient à Paris cette année, avec A Quiet Evening of Dance, une pièce où il est à la fois chorégraphe et danseur, alors qu’il s’apprête à célébrer son soixante-dixième anniversaire. “A Quiet Evening of Dance” 2019 de William Forsythe © Bill Cooper 2014 Le “Portrait William Forsythe” au festival d’Automne S'appuyant sur une décontruction des codes du ballet classique, les pièces de William Forsythe bouleversent les codes de la danse elles mettent le corps et la beauté plastique de chaque geste au centre de la création. À l'instar de ceux de son homologue américain Merce Cunningham, les spectacles de William Forsythe provoquent une onde de choc ils éblouissent et chamboulent ceux qui croyaient tout savoir de la danse. Celui qui a fondé sa compagnie en 2005, alors âgé de 56 ans, a pour habitude de plonger les spectateurs dans le noir le plus sombre ou la lumière la plus intense, de provoquer la chute des rideaux de scène en plein spectacle et de chorégraphier le déplacement manuel des projecteurs par ses danseurs. Habitué du festival d'Automne, dans lequel ses pièces sont programmées dès 2002 avec Kammer/Kammer, le chorégraphe est de nouveau invité à Paris en 2014 pour un projet d'envergure le “Portrait William Forsythe” au festival d'Automne. Dans neuf lieux en Île-de-France, six pièces sont jouées de début septembre à mi-décembre et offrent une traversée dans son oeuvre déjà colossale. De sa pièce la plus marquante, Limb's Theorem – créée en 1990 et réinterprétée par le ballet de l'Opéra de Lyon – où les danseurs gravitent autour d'un panneau en bois posé au centre du plateau, au solo Legítimo/Rezo – interprété par le danseur espagnol Jone San Martin – qui revient sur le processus de création chorégraphique, en passant par le tryptique Steptext, In The Middle, Somewhat Elevated et Neue Suite, le “Portrait William Forsythe” se révèle être le plus bel hommage qu'un festival de danse ne rende à un chorégraphe de son vivant. “Limb's Theorem” 2014 au théâtre du Châtelet dans le cadre du festival d'Automne 2017 Nowhere and Everywhere at the Same Time, N°2, les installations gigantesques de William Forsythe et Ryoji Ikeda Qui a déjà pensé visiter une installation d'art contemporain en chaussettes? Everywhere at the Same Time, créée par William Forsythe et Ryoji Ikeda à la Grande Halle de la Villette en 2017, exigeait que les visiteurs abandonnent leurs chaussures. Alors que dans un premier espace, le musicien et vidéaste japonais Ryoji Ikeda déployait au sol un vaste plancher numérique animé par des projections stroboscopiques, le chorégraphe invitait dans une autre salle les spectateurs à évoluer au sein d'une forêt de pendules aux mouvements imprévisibles. Déjà présentée à New York en 2005, Nowhere and Everywhere at the Same Time s'impose comme la rencontre entre art contemporain, performance sonore et chorégraphie William Forsythe la qualifiera d'“objet chorégraphique”, un véritable ovni dans l'oeuvre de l'Américain. Dans un entretien pour Numéro, ce dernier revenait sur le projet “D’un côté, j’espérais que la pièce pourrait fournir une sorte de cadre, de structure interne à l’architecture du lieu, de l’autre, elle fonctionnait comme une partition acoustique. Il y a environ six cents pendules suspendus à vingt chariots mobiles installés au plafond. La chorégraphie des chariots s’organise grâce à un contrepoint extrêmement complexe. Les spectateurs ne suivent qu’une seule instruction n’avoir aucun contact avec les pendules. Ils sont donc obligés de se livrer à une danse de l’évitement pour le moins intéressante. L’ensemble est aussi – et avant tout – composé à partir d’un point de vue musical, mais le résultat aboutit à un contrepoint kinesthésique. D’un certain point de vue, le calage et la coordination des chariots ressemble à la production d’un ensemble instrumental.” “Nowhere and Everywhere at the Same Time, N°2” 2017 à la Grande Halle de la Villette dans le cadre du festival d'Automne 2019 A Quiet Evening of Dance, le retour de William Forsythe à Paris William Forsythe est avant tout le chorégraphe de l'hybridation et du mariage des contraires. Dans sa dernière création, A Quiet Evening of Dance, l'Américain revient à ses premières amours les mélanges. Alors que ses interprètes – dont il fait partie – arborent des carrures et des postures de danseurs classique, ils effectuent sur scène des mouvements qui ont tout de la danse hip-hop, mais aussi des danses baroques et contemporaines. Les sihouettes se meuvent tantôt au sol ou sur pointes, les mouvements sont raides ou fluides et la rythmique est à la fois lente et saccadée. Le nom de la pièce, quant à lui, est équivoque ce sont presque une heure et quarante minutes de silence sur scène, pendant lesquelles les spectateurs admirent seulement des gestes exécutés à la perfection. Aussi silencieuse que les mouvements sont milimétrés, la pièce se révèle tout de même assez monotone. À croire que pour éblouir, la danse ne doit pas nécessairement se complaire dans une technique irréprochable. A Quiet Evening of Dance, une pièce de William Forsythe, jusqu'au 10 novembre au Théâtre du Châtelet, Paris 1er. “A Quiet Evening of Dance” 2019 de William Forsythe © Bill Cooper

Aquiet evening of dance / William Forsythe, Théâtre du Châtelet, Paris, du 4 au 10 novembre 2019. Spectacle Spectacle créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre (Londres) et et créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre de Londres et présenté à Paris en collaboration avec le Théâtre de la Ville, dans le cadre de la 48 ème édition du Festival

^{Affiner par géographieCirque "Les hauts plateaux" Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 06/11/2021Acrobate, trampoliniste, metteur en scène, Mathurin Bolze affiche dès ses premiers spectacles, tels le solo Fenêtres 2001, présenté à Pau en 2016, ou encore Tangentes 2005, son goût pour les surfaces multiples, les volumes, les trajectoires inattendues. S’y trace, dans l’espace aérien exploré, le cheminement intérieur d’une humanité fraternelle, à la conquête de la verticale. Sa dernière création, Les hauts plateaux, met en scène un univers peuplé de corps en résistance poétique, d’errances et d’espoir. Un monde où le capitalisme récupère et phagocyte tout ce qui se trouve hors de son système pour laisser toutes ressources exsangues et ruinées. Mais si Mathurin Bolze s’intéresse aux ruines et aux lignes de fractures, c’est qu’elles constituent pour lui un chantier prometteur, celui des aventures humaines qui traversent le temps et mettent en œuvre les "Transversari" Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 21/10/2021Déjà invité sur notre plateau pour le quatuor Ensemble Ensemble janvier 2019, Vincent Thomasset est un artiste polymorphe qui agence matériaux textuels, chorégraphiques, sonores et plastiques comme autant de blocs de sens. Produisant des objets scéniques inventifs offerts à l’expérience, il se saisit par fragments du monde extérieur, explorant l’espace mouvant des identités et du langage. Avec Transversari, Vincent Thomasset observe d’une part notre rapport aux images – relation souvent inconsciente, parfois addictive –, d’autre part le rapport des hommes aux diktats du genre qui leur est attribué. Il confie à son complice, le danseur Lorenzo De Angelis, le soin d’incarner la figure d’un homme en suspens. Cette figure fait référence à un phénomène appelé au Japon hikikomori », qui concerne des individus vivant coupés du monde et des autres, réfugiés derrière leurs écrans..Opérette ThéâtreHEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200Le 24/03/2022Opérette est l’aboutissement de trois années de compagnonnage entre les vingt élèves de l’École du Théâtre National de Bretagne et les six comédiens et comédiennes en situation de handicap, de l’Atelier Catalyse, dont la présence au plateau déplace la question de l’improvisation, de la réciprocité des échanges, de la perception du Louarn et Jean-François Auguste à la mise en scène, David Neerman à la composition musicale, parviennent à faire sortir le théâtre des ornières du normé et du rationnel. En cela, le choix de monter Opérette ne doit rien au hasard. Dernière œuvre inachevée de Witold Gombrowicz, la pièce se prête à merveille, par ses chants, danses, masques, costumes, rires et effroi, à l’évocation du rapport que chacun entretient avec son image, avec les représentations de soi dans la société qui au gré des assignations inclut ou exclut. Source Comédie de CaenInops - LA MAIN DE L'HOMME Cirque - MarionnetteAmiens 80000Le 12/10/2021Les artistes de cirque ne sont pas des super-héros ! Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique inspirée de ses expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique. Inops est une réflexion sur la surpuissance, l’impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre mille gobelets en plastique, Inops invoquera l’impuissance personnelle et aussi celle du groupe à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule. Conception Clément Dazin De et avec Ashtar Muallem, Antoine Guillaume, Clément Dazin, Marius Ollagnier, Valentin Verdure et Coline Mazurek Création lumière et régie générale Tony Guérin Régie plateau Marius Ollagnier Création sonore Grégory Adoir Dramaturgie et aide à la mise en scène Guillaume Clayssen Costumes Fanny Veran Administration, production et diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna De la Torre et Margot Graindorge Production La Main de l’Homme Coproduction Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Maillon[...]Danse Musique Murmurations ou le plongeon des étourneaux Musique, Danse - Bal - Cabaret, Nature - EnvironnementLoudéac 22600Le 03/12/2021Au commencement, il y a l’observation des murmurations, ces nuées d’oiseaux se projetant dans l’espace aérien, accomplissant des figures mobiles dans le ciel d’une beauté stupéfiante, capables de voler ensemble sans heurt. Il y a ensuite l’envie de la chorégraphe d’interroger le collectif à l’école, en particulier dans la transition entre CM2 et 6ème, l’envie de questionner à travers la danse, la musique et la vidéo les déplacements de groupes d’élèves. Comment bougent-ils ? En suivant quelles trajectoires ? Quelles stratégies de mouvement peuvent permettre à chacun de trouver sa place dans le groupe ? Comment, à l’image des oiseaux dans les murmurations, trouver sa place dans le groupe et n’exclure personne ? Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Une invitation à faire de la place, à trouver sa place, à harmoniser, à prendre soin, à partager et à s’envoler… Ensemble. Séances scolaires ouvertes au tout public 10h00 & 14h00, à partir de 8 ans. Durée 45 minutes. Réservation DES ÉCOLES PLATEAU NATIONAL Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 27/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationalesde la FFEC - Plateaux nationaux - Tout public Fondée il y a plus de trente ans, la FFEC est le réseau national des écoles de cirque. Elle développe et structure l’enseignement des arts du cirque pour la pratique amateur artistique et pédagogique. Les jeunes des écoles amateurs présentent leurs numéros sélectionnés lors des Rencontres Régionales à l’occasion de 3 spectacles DES ÉCOLES LABO CIRQUE Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 26/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationales de la FFEC - Tout public Un plateau qui permet à de jeunes artistes en apprentissage au sein d’écoles professionnelles agréées par la FFEC de présenter au Festival des essais circassiens et étapes de & Wake up ! Danse - Bal - Cabaret, SpectacleMONDEVILLE 14120Le 15/03/2022Quand la rue s’invite au plateau, deux spectacles sinon rien, pour une soirée qui respire l’air cirque et flamenco, au fil d’Anjalousìa, les deux artistes mêlent leurs univers respectifs pour donner naissance à un spectacle tout en légèreté et allant de soi. Dani charme sa guitare pendant que Matias ondule sur la frange des notes. Loin des prêt-à-penser, ils inventent un vocabulaire commun et repoussent les frontières de la tradition en nous conviant à la le duo circassien singulier de Wake-up ! joue le dialogue manichéen et s’assemble en fin de conte ». L’homme coloré et curieux à lunettes, Corentin Diana, percute l’homme de noir et blanc, mutique, Léonardo Ferreira. Quand un film muet rencontre une envie de faire corps, les acrobaties s’enchaînent avec une virtuosité naturelle, établissant entre les deux hommes, un lien invisible pour les yeux mais bien présent au dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie. Proposé par la plateforme 2 pôles cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Crédits photo Inbal Ben HaimOmma SpectacleCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…DANSE CONTEMPORAINE DON'T YOU SEE IT COMING Lecture - Conte - Poésie, Musique, Danse - Bal - CabaretVerdun 55100Le 29/10/2021DANSE CONTEMPORAINE D’après le conte Barbe Bleue, de Charles Perrault, Tirés des contes de Ma Mère L’Oye. DON’T YOU SEE IT COMING, est un solo entre désarticulation et iconographie pensé tel un jeu sardonique, créé et interprété par Sarah Baltzinger, ccompagnée par le musicien Guillaume Jullien au plateau. Considéré comme un récit transgressif, Barbe-Bleue est une lecture merveilleuse pour raconter les blessures du passé qui viennent entraver le présent et notre besoin fantasmé d’être sauvé par l’autre. Prenant l’oeuvre de Charles Perrault comme point de départ, la nouvelle création de Sarah Baltzinger et du musicien Guillaume Jullien illustre la façon dont s’exercent nos relations interpersonnelles, entre hédonisme et fascination pour le danger. Au travers d’une esthétique contemporaine inspirée du baroque et d’un mariage entre le son et le geste, les deux artistes explorent des liens qui se tissent et se défont pour aboutir à une réflexion sur notre désir antinomique d’appartenance et de liberté, d’attachement et d’émancipation. Cette création est le deuxième volet d’une recherche menée de 2018 à 2020 sur la thématique de l’héritage et la transmission. Conception,[...]Danse et musique Murmurations Danse - Bal - Cabaret, MusiqueSAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430Le 02/04/2022Murmurations ou le plongeon des étourneaux - Compagnie Lea. A l'origine, il y a l'envie de la chorégraphie Lolita Espin Anadon, d'interroger le collectif à l'école, en particulier dans la transition entre le CM2 et la 6ème. C’est ensuite l’observation des murmurations d’oiseaux regroupement de nuées d’oiseaux en vol qui a fait naître ce projet chorégraphique et musical. Au-delà de la stupéfiante beauté du phénomène, ce qui l’a touchée est l’absence de heurt, de leader et d’exclusion dans les murmurations, apparaîssant comme un modèle d’intelligence collective éprouvée dans le mouvement. Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Date Le samedi 2 avril à 17h Durée 45 min Tarif 10 € Tout public, à partir de 8 Queen Blood Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleGONFREVILLE-L'ORCHER 76700Le 04/02/2022Par la Compagnie Ousmane Sy - Danse Hip Hop "Queen Blood" invite plusieurs danseurs du groupes Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie... Chacune sera ainsi amenée à exprimer son ressenti personnel pour rendre visible, au plateau, l'ombre et la lumière propres à l'intime. Date le vendredi 4 février à 20h30. Lieu Espace Culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville-l'Orcher Tarif 12 € Réservation Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirsCherbourg-en-Cotentin 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…Les petites vertusAuxerre 89000Le 16/01/2022Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité de germer dans l’ombre[...]MORCEAUX CHOISIS Danse - Bal - CabaretCastelnaudary 11400Le 16/11/2021Tout public Durée 1h Nous nous appliquerons dans un premier temps à aider à l’émergence de chaque individualité en tant que sujet. Puis très vite se posera la question de comment faire émerger, de chacune de ces individualités, un faisceau de liens capable de faire sens pour chacun et pour tous à la fois. Sur le plateau se jouera un face à face, interprété par les deux plus jeunes danseuses de la compagnie et les deux plus anciens danseurs. Ici chaque danseur exprime avec son corps, ses mouvements choisis, ce qui le constitue, ce qui lui donne la force d’être là devant nous, sur le plateau, et nous raconter. Le travail sur son corps est son élément de langage, tension /relâché, contractions et déploiements, épanouissement. L’imbroglio de nos vies. Déploiement de l’intime, parfois la peur de trop en dire, inquiétude de révéler nos faiblesses. Le lâcher prise fait naître notre vraie danse. Chacun a le devoir d’être sincère, tel est l’enjeuTANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH - VOLLMOND Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Du 16/12/2021 au 18/12/2021Venez assister à Vollmond du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch les 16,17 et 18 décembre 2021 à 20h à l'Opéra Berlioz ! Un plateau noir avec un imposant rocher aux allures lunaires, quatorze danseurs magiques et de l’eau qui gronde… Tel est le cadre de Vollmond pleine lune, une pièce magistrale de Pina Bausch. Tel un décor avec vue sur l’inconscient, Pina Bausch nous plonge dans son imaginaire où se mêlent l’eau et les rêves, le cabaret contemporain et le théâtre de la cruauté. S’y promènent des femmes somnambuliques aux longues robes souples et chevelures sensuelles, des hommes désespérés, ou dépassés par les événements, des couples poétiques ou pathétiques. Mais Vollmond est surtout une histoire d’eau, un élément cher à la Dame de Wuppertal, elle qui fait de la nature une interprète à part entière. Des torrents ruissellent sur le plateau, tandis que les danseurs s’enroulent et tourbillonnent, s’épanchent en gestes lancinants, étanchent leur désir de tempête. Vollmond et ses huit tonnes d’eau qui se déversent sur scène est une œuvre fleuve ! Avec cette pièce, créée en 2006, Pina Bausch développe tout son art, qui mêle aux grotesques de la vie quotidienne un univers[...]Cupid and Death Concert, ThéâtreCAEN 14000Le 10/11/2021Ciel ! Les flèches de Cupidon et celles de la Mort ont été échangées. Ici-bas, rien ne va plus ! De jeunes amants se meurent tandis que les ennemis jurés s’étreignent et que les vieillards tombent amoureux. Un désordre loufoque que la Nature contemple, totalement horrifiée !Ce masque – genre hybride typiquement anglais mêlant musiques, danses, textes parlés et chantés – est l’un des plus intrigants de l’Angleterre du XVIIe siècle. Et surtout le seul dont les textes de James Shirley et la partition de Matthew Locke et Christopher Gibbons nous sont parvenus dans leur intégralité. Un joyau baroque rare et inclassable, comme les affectionne Sébastien Daucé, chef en résidence au théâtre de Caen avec son ensemble Correspondances. Il en explore ici toute la modernité. Inspirée d’une fable d’Ésope, son intrigue insolite, raffinée et burlesque à la fois, se prête parfaitement à la relecture moderne du tandem Jos Houben/Emily Wilson, rodés au théâtre de création, visuel et corporel. Mime renommé à l'international, Jos Houben s'est déjà produit à trois reprises sur la scène du théâtre de Caen pour Répertoire, Citizen Jobs et L’Art du sur son plateau,[...]Soirée dansante et tartiflette Repas - Dégustation, Danse - Bal - CabaretLa Martyre 29800Le 13/11/2021Samedi 13 novembre, venez vous amusez à la Maison du Plateau à La Martyre. Une tartiflette qui sera bien d’actualité en ce mois de novembre vous est proposée, ainsi qu'une soirée dansante et une tombola ! A réserver AVANT LE 30 OCTOBRE ! Sur présentation du Passe Sanitaire. A partir de 19h30 Repas sur place MENU ADULTE à 12 euros - Un kir ou une bière - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes - Café MENU ENFANT à 5 euros - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes ou compoteLa Nuit Celtique ConcertSainte-Savine 10300Le 25/02/2022A 20h30 LA NUIT CELTIQUE Musique du monde Durée 2h30 Soirée double plateau Shelta & Maître Gwennyn Shelta Ce groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des compositions récentes, avec comme Instruments guitare, bodhran, bouzouki irlandais, accordéon, violon, banjo, uilleann pipes et chant. Ils vous feront partager cette ambiance chaleureuse de ces lieux typiques d’outre-manche, une musique de session, une musique qui se partage, s’écoute et se danse ! Gwennyn Gwennyn porte en elle un feu créateur, artistique, universel, dépositaire d’une richesse identitaire et culturelle qu’elle célèbre tant dans ses albums que sur scène. Véritable ambassadrice de la culture bretonne, Gwennyn n’a jamais aussi bien représenté la Bretagne et son pays une musique actuelle, inspirée, libre de ses mouvements et bien sûr les tenues imaginées par le brodeur quimpérois Pascal Jaouen, qu’elle revêt lorsqu’elle monte sur scène…. TARIFS Tout public 12€ Réduit enfants/étudiants/demandeurs d'emploi 5€ Groupe à partir de 10 pers. 9€ Abonnement 3 spectacles 30€ Abonnement 5 spectacles 50€ Réservations à la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert[...]"Gravitropie" par Naïf Production Danse - Bal - CabaretAlès 30100Du 04/11/2021 au 06/11/2021La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Une communauté de danseurs servie sur un plateau tournant, explore la résistance du matériel humain et de l’architecture pièce est une exploration de notre résistance. Sur un plateau évolue une communauté de danseurs-acrobates confronté à un mouvement qui la déplace. Sur[...]PLATEAU FÉMININ – ARTS TRANS’ FABRIK Danse - Bal - CabaretCombaillaux 34980Le 07/11/2021Dimanche 7 novembre, l’association Arts Fabrik propose 3 pièces chorégraphiques dans son nouvel espace dédié à la danse. Les 3 pièces, interprétées par des danseuses, sont centrées sur la figure de la femme, de sa place dans la société, de son rapport à elle-même et à l’autre. Au programme “Journal d’elle” Cie Utilité publique – 10 min Entre maîtrise et lâcher-prise, Journal d’elle » nous propose une courte pièce où le corps à la fois tendre, faible, puissant et désorganisé, nous plonge dans la réalité d’une femme prise entre résistance et abandon et laisse ainsi à chacun la place de ressentir et faire une lecture personnelle de la pièce. – Interprétation Corinne Rochet. Chorégraphie Corinne Rochet et Nicholas Pettit. Costume Corinne Rochet. Lumière et musique Nicholas Pettit “Au fil des torsions” Cie Raimanta – 13 min Dans l’ambiance d’une lueur d’aube, le corps se devine peu à peu, recroquevillé en position fœtale. Comme inerte, il s’éveille le temps d’une respiration, se délie lentement. Au fil des mouvements continus du corps qui “torsionne” et danse un air mystérieux, nous assistons à la gestation d’un être ambiguë et intrigant…[...]FOIRE DE LA SAINT MARTIN Vie associative, Sports de balle et de ballon, PétanqueMurviel-lès-Béziers 34490Le 07/11/2021Murviel le 7 novembre, Foire organisée, par la municipalité avec la participation des associations, avec un pôle restauration des restaurateurs murviellois et animé par le groupe AL et DEN. présence de créateurs, stands alimentation, jouets, jeux pour enfants... vide grenier organisé par l'association des parents d'élèves la FCPE avec ateliers de dessin et une chasse aux indices sur le thème d'Halloween. Programme de la journée 9h15 Course caritative de 8 kms, départ place Louis Griffe, au profit de l'association des Ladies roses ouest Languedoc qui œuvre pour les personnes atteintes de cancer et la participation bénévole de Chris Urban coaching participation de 5 euros et certificat médical 9h30 Animation musicale avec Sebastopol, homme-orchestre 10h Match de foot pour les 10-14 ans au plateau sportif pris en charge par l'association sportive de Murviel et initiation à la pétanque pour enfants et adultes au boulodrome organisé par la boule joyeuse 10h30 Visite guidée gratuite du centre historique avec Céline, rdv place Louis Griffe 11h Démonstration de la Batukada activité MJC 11h30 Défilé de mode par les commerçantes murvielloises 14h Démonstration de danses[...]Le lac des cygnes Théâtre, Fête, SpectacleCreil 60100Du 15/12/2021 au 16/12/2021Le Lac des cygnes Angelin Preljocaj CRÉATION DANSE Durée 1h50 Comme si une nuée de cygnes s’abattait sur le plateau Alors l’histoire du Lac des cygnes, on la connait tous ou presque le prince Sigfried a 20 ans et doit se marier. Il rencontre au bord d’un lac, un cygne qui est en fait Odette transformée par le méchant Rothbart. Elle attend pour être sauvée celui qui lui donnera son amour pour toujours. Fête au Palais, Odette apparaît et Sigfried la demande en mariage. Mais est-ce vraiment Odette ? - Tarifs 20 € / 25 € Pass Famille Pass Écoles d'art GARDERIE le mercredi 15 décembre sur réservation À la Faïencerie-Théâtre Ce spectacle est présenté par La Faïencerie - Théâtre de CITÉ INTERNATIONALE DE LA DANSE Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Le 22/02/2022Visite historique de l'Agora, un bâtiment du XVIIème siècle situé en plein cœur de ville. Successivement couvent des Ursulines, prison de femmes, caserne, le lieu abrite aujourd’hui la cité internationale de la danse. Un site unique en Europe, foisonnant d'artistes en résidence. De quoi est composé le plateau où dansent les artistes?Comment créent-ils leurs pièces? Que se passe-t-il en régie? Didier Estrade, directeur technique de Montpellier Danse, vous fait découvrir les coulisses et les aspects techniques de ce lieu qui regorge de secrets derrière ses murs épais ... RDV devant l’Agora, 18 rue Sainte-Ursule - Tramway ligne 1 station Louis Blanc Durée 2h30 Limité à 20 participants. Mesures sanitaires prises -PASS SANITAIRE VALIDE OBLIGATOIRE - Distance de sécurité à respecter entre les participants et le guide 1m - PORT DU MASQUE ou visière pour les guides OBLIGATOIRE POUR LES GUIDES ET LES PARTICIPANTS non fourni, merci de venir avec votre masque - Un amplificateur de voix par guideTimeless & Rage Danse Danse - Bal - CabaretDinan 22100Le 01/03/2022Danse Timeless & Rage B. Dance Après Floating Flowers présenté sur de nombreuses scènes européennes, le chorégraphe taïwanais Po-Cheng Tsai revient avec deux nouvelles pièces d’une grande maturité. Sur un plateau plongé dans l’obscurité, il fait se mouvoir les corps, avec toujours autant d’agilité, de fluidité, de grâce, et pose un regard sensible sur notre époque. Sous des allures de ballet contemporain se joue un jeu de piste digne d’un thriller qui évoque les sensations et les émotions que provoquent les états de solitude dans nos sociétés modernes. La pièce Rage alterne des performances où l’individu et le collectif s’entrecroisent, interprétée avec élégance et sobriété par huit danseurs et danseuses à la technique parfaite. Avec la pièce Timeless, c’est un moment de poésie qui célèbre la sagesse et la force des femmes au rythme du temps qui passe. Un spectacle qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde. …Ils ne dansent pas, ils habitent le mouvement jusque dans leurs regards... C’est d’une beauté éblouissante qui vous empoigne le cœur. » EXTRAIT DE PRESSE Une pièce élégante et structurée... » PARISART Distribution Chorégraphie Po-Cheng Tsai Timeless[...]"Opérette" Théâtre Opéra - Opérette, Théâtre, SpectacleDinan 22100Le 29/03/2022Théâtre "Opérette" Witold Gombrowicz Opérette n’est pas une opérette mais une pièce centre de ce spectacle, il y a la rencontre des jeunes acteurs et actrices de la promotion 10 de l’école du TNB avec les acteurs en situation de handicap de la troupe Catalyse. Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, metteurs en scène, avec la complicité du compositeur David Neerman, propulsent le théâtre hors des ornières du normé et du rationnel. Dans cette création, les qualités et les lacunes de chacun, trouvent à s’exprimer de manière inédite et permettent à tous de conjuguer l’ici et maintenant de la présence avec les exigences de la fiction. Celle-ci est signée Witold Gombrowicz, grand auteur polonais du XXème siècle, maniant l’humour, la poésie, le sarcasme. Opérette, pièce détonante et carnavalesque chants, danses, masques, costumes - fabriqués dans les ateliers du TNB -, rires et effroi… Tout converge vers un mot d’ordre qui incite chacun à être ce qu’il est et pas ce qu’on lui demande d’être. Ils ont tous quelque chose à défendre sur le plateau combattre les stigmates pour en finir avec les faux-semblants. » OUEST-FRANCE Distribution Texte Witold[...]Théâtre Track Spectacle, MusiqueSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre du festival Cinq minutes avant Noël et trois quart d'heure après qui se déroule du 22 novembre au 5 janvier, Track est un théâtre d'objets sonores et connectés, petits trains, human beatbox. Une odyssée miniature extraordinaire. En décembre 2019, la Mégisserie avait reçu, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels…Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelleSAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Réveillon de Noël au Restaurant Elisabeth Manifestation culturelleLa Vancelle 67730Le 31/12/2021Pour continuer Noël un peu plus longtemps rendez-vous au Restaurant Elisabeth La Vancelle pour un réveillon animé. Soirée dansante animé par Michael Events-Animation et repas de Noël à partir de 19h le 31 Décembre et de 80€ par personne. -Hors d'œuvre Festif Boissons Non comprises -Filet de boeuf façon Perigourdine, légume de saison, frites -Brume de crémant -Vins et Eaux compris durant le repas -Plateau de fromages, et ses garnitures -Douceur de la Nouvelle Année -Café -Soupe à l'oignonSpectacle La Tendresse Spectacle, Danse - Bal - CabaretReims 51100Du 16/11/2021 au 19/11/2021Conception, mise en scène Julie Berès Écriture, dramaturgie Kevin Keiss, Alice Zeniter, Lisa Guez et Julie Berès - L’homme nouveau Dans son précédent spectacle, Désobéir », Julie Berès s’intéressait à la façon dont quatre jeunes femmes issues de l’immigration se sont affranchies des injonctions de la famille, de la société, de la tradition… Pour La Tendresse » – pensé en diptyque – Julie Berès et son équipe sont allés à la rencontre de jeunes hommes pour les questionner sur leur lien à la masculinité, à la virilité, à la façon dont ils se construisent dans leur sphère intime. Il y a eu la rencontre déterminante avec sept d’entre eux, issus de parcours break, hip-hop, danse classique et de milieux différents. À travers des fragments de pensées, de révoltes, de nostalgies paradoxales entremêlés de récits fictionnés avec les auteurs, le plateau devient un lieu performatif de partage où se dessine, par la puissance de la danse et l’engagement des corps, l’histoire de cette génération de jeunes hommes. Un spectacle qui arme à la joie ! - La Comédie de Reims proposera une représentation en audiodescription le jeudi 18 novembre, qui sera suivie d’une rencontre[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, ThéâtreSaint-Hilaire-du-Harcouët 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Concert ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Manifestation culturelleSarre Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakCabaret flottant Fête, SpectacleGRANVILLE 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 DJ Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Musique, Nature - EnvironnementRoujan 34320Le 03/12/2021LE GRAND CAFE à Roujan, organise le samedi 4 Décembre une soirée DJ avec Joseph à partir de 19h30 soirée diner + soirée dansante Plateau fruits de mer à 20€ + carte traditionnelle. Pass sanitaire obligatoireCabaret flottant Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comiqueGranville 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 Nouvel an Fête, Musique contemporaine, Manifestation culturelle, SpectacleMoirax 47310Le 31/12/2021Vi Productions vous donne rendez-vous pour fêter le Réveillon de la St Sylvestre. Pour cette belle soirée, un grand plateau d'artistes talentueux et un spectacle sur-mesure en 3 parties Théâtre, Opérette, Music Hall vous attendent sur scène. Retrouvez les comédiens de la troupe de Roger Louret au côté de Gabriel Sarrou Vergnac. Vous pourrez bien évidemment danser toute la soirée !SPECTACLE 'NÄSS LES GENS' Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique traditionnelleBar-le-Duc 55000Le 26/11/2021"Näss" en arabe signifie "les gens". Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique, électrisant le plateau. À la lisière entre profane et sacré, entre modernité et attachement aux rites, NÄSS confronte la dimension spirituelle des danses collectives du haut Atlas marocain aux cultures urbaines de la danse hip hop. Entre musiques traditionnelles et électro, la danse de Fouad Boussouf se fait élixir pour emporter les spectateurs dans une même ivresse, dans une même transe par-delà les rives de la Méditerranée. Une pièce qui enflamme le cœur et emporte le public dans un même souffle. Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets. » Télérama Un pur moment de danse où le souffle commun des interprètes exalte le spectateur. » The Art ChemisteCinq Minutes avant Noël Track SpectacleSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre "CINQ MINUTES AVANT NOËL ET TROIS QUART D’HEURE APRÈS". Une odyssée miniature extraordinaire Nous avions reçu, en décembre 2019, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels… Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à niveaux, barrières, deviennent les métronomes hors norme d’un théâtre d’objets sonores. Avec son souffle et sa voix, à la fois chef de gare, passager,[...]Réveillon dansant Fête, Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Patrimoine - Culture, Manifestation culturelleAllas-les-Mines 24220Le 31/12/2021L' Amicale d'Allas Les Mines vous invite à son réveillon dansant le vendredi 31 décembre à 20h30 animé par DJ Marc David. Au menu Soupe de champagne et ses amuses bouches Foie gras mi-cuit maison avec son chutney de figues et son verre de Bergerac moelleux Fillet de truite avec sa sauce beurre blanc et ses légumes fondus Trou périgourdin Pintade farcie aux cèpes servie avec ses légumes de saison Plateau de fromages avec sa salade aux noix Dessert gourmand petit gâteau au chocolat, macaron, mini soufflé glacé aux noix, verrine de fruits de saison Café avec son petit chocolat Vin compris blanc, rosé, rouge Soirée dansante animée par le DJ Marc David Tarifs adulte, 65€ enfant de moins de 10 ans 20€ Réservation et renseignements au 06 72 66 96 00 Pour bien vous recevoir Celles en vigueurMan strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 05/02/2022En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 04/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 03/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie EcartSaint-Vallier 71230Le 16/02/2022Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 Parade » où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 Dis-moi ce que tu vois » La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Musique, Concert, Danse - Bal - CabaretSarre-Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakLe convoi du folklore moderneDijon 21000Le 26/03/2022Soyouz est un tourneur qui en 2022 fêtera ses 20 ans. Durant ces années ils ont pu faire tourner des artistes comme Daniel Johnston, 22 Pistepirkko, Les Filles De Illighadad, The Ex,Yo La Tengo, Getatchew Mekuria, Balkan Beat Box, Altin Gün, Père Ubu, Homelife, entre autres... À l’occasion de leur anniversaire ils proposent un plateau avec la crème de la crème de ce que l’on pourrait renommer le folklore moderne, ou la nouvelle sono mondiale. Les continents Sud Américain, Africain, Européen et Asiatique seront représentés au sein d’une même soirée pour un moment de fête, de danse, et de transe ouvert sur le monde. Ammar 808 TN/BE Sofyann Ben Youssef aka Ammar 808 connait bien l’Inde puisqu’il y a étudié pendant quelques mois le sitar et les tablas. Là-bas, dans le golfe du Bengale, il s’est inspiré de ce pays, de son énergie et de sa culture, de sa liberté et de son ouverture. Mélangeant musique carnatique et sonorités électroniques, Ammar 808 fusionne les genres, invente à travers ses codes aux multiples variantes, une tradition futuriste aux mouvements sinueux, gorgée de groove et de déités, expérience sensorielle et spirituelle faisant appel à l’épiderme du corps[...]MAY B - en cours de report Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 13/01/2022Ciné Danse MAY B, FILM DE DAVID MAMBOUCHCHORÉGRAPHIE MAGUY MARIN Depuis plusieurs anne´es, nous avions le projet de faire un film a` partir de la pie`ce May B. David Mambouch l’ayant lui-me^me danse´ en 2014, il connai^t la pie`ce de l’inte´rieur. Il est a` la fois tout a` fait dedans », par le co^toiement de la pie`ce et tout a` fait dehors », par son sens de l’observation il nous a regarde´ vivre. Son propre cheminement artistique, e´critures lie´es tant a` la litte´rature, qu’au plateau de the´a^tre et de cine´ma, associe´ a` l’intimite´ de notre proximite´, nous permettra d’entrer de fac¸on sensible et en profondeur dans cette expe´rience pour en rapporter les images les plus justes dans un film qui en sera la trace »._Maguy Marin[Danse] Attractions Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 26/01/2022Quand le cinéma inspire l'écriture chorégraphique… La nouvelle création d'Emmanuelle Vo-Dinh tire son nom d'une forme cinématographique apparue à la naissance du cinéma. Développées par Eisenstein, les attractions consistaient en de très courts films dans lesquels l'accumulation et la confrontation des images produisaient un fort impact sensoriel et émotionnel sur le psychisme des spectateurs. S'inspirant de cette idée, Emmanuelle Vo-Dinh propose une pièce pour huit danseurs, composée de saynètes qui se succèdent ou se superposent numéros de cabarets, paysages abstraits et courtes fictions défilent sur le plateau au fur et à mesure que les interprètes franchissent un rideau de lamelles noires tendu en fond de scène. S'affranchissant d'une thématique précise, Attractions convie le spectateur à une expérience ludique dans laquelle l'effet produit par la liaison des images prime sur les images elles-mêmes. Ce faisant, cette pièce de danse invite à interroger tout à la fois la question de la narration, du sens littéraire et cinématographique et des frottements entre fiction et réalité. Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh Soutien DSN Danse dès 14ans Réservation conseillée[Danse] Nos Rituels Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 01/03/2022Si vous deviez raconter un souvenir. Sans réfléchir. Lequel viendrait en premier ? Sur un plateau nu où tout évoque une forêt, neuf interprètes nous convient à un voyage dans le temps à travers les souvenirs et vers un avenir fait de fantasmes mais surtout de désirs. Tels des archéologues de l'intime, armés de leur brin de folie, ils plongent dans notre mémoire collective avec des souvenirs personnels. Ils dansent comme ils ont dansé dans leurs souvenirs, chantent et racontent des histoires. Des histoires vraies. Lâchetés, larmes, catastrophes, fous rires et crèches de Noël se nouent et s'entrechoquent. Ils dansent, chantent, célèbrent tous les moments de la vie. Ensemble, ils tricotent quelque chose qui devient vrai parce qu'un souvenir intime, une fois ravivé et partagé, devient une sorte de ciment émotionnel, un socle rassurant et stimulant pour un nouveau départ. À travers Nos Rituels, La BaZooKa nous emmène dans un voyage temporel qui compose un portrait ludique et sensible de notre humanité et tente d'apporter à notre époque tourmentée une once de relativité. Chorégraphie Sarah Crépin & Etienne Cuppens Compagnie La BaZooKa Coproduction DSN Danse dès 10ans Réservation[...][Cirque] Play/Replay Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comiqueDIEPPE 76200Le 24/03/2022Un grand spectacle burlesque, ravissant et inoubliable, qui conjugue les arts du cirque et les codes du cinéma d'action ! Ce spectacle est né de l'évidence d'une rencontre celle de la jeune compagnie The Rat Pack et du comédien et metteur en scène Jos Houben, à l'humour british et au sens de l'absurde décapant. Dans une esthétique singulière et atypique, huit artistes jouent avec les codes du cinéma d'action en faisant appel à notre imaginaire collectif. La mort, le risque, les explosions, les bagarres et les cascades sont autant de lieux communs qui leur permettent de mettre en lumière leur grande maîtrise des techniques circassiennes acrobaties, main-à-main, acro-danse, pole danse, etc. Avec un humour semblable à celui des Monty Python, ils transposent les eff ets du cinéma sur le plateau en les mettant au service d'un scenario à plusieurs niveaux de lecture. Le spectateur est tenu en haleine grâce à une écriture précise et cohérente où chaque mot et chaque action engendre des conséquences aussi surprenantes qu'inattendues. L'intensité émotionnelle est renforcée par l'importance accordée à la musique du groupe Chinese Man, un collectif hip hop et électro français[...]Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf RubberLegz » Yasit Danse - Bal - Cabaret, SpectacleCAEN 14000Le 20/01/2022Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours Part I en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]Ressources supplémentairesCirque - MarionnetteConcertDanse - Bal - CabaretFestival généralisteFêteLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueMusique contemporaineMusique traditionnelleNature - EnvironnementOpéra - OpérettePatrimoine - CulturePétanqueRepas - DégustationSpectacleSpectacle comiqueSports de balle et de ballonSports et loisirsThéâtreThéâtre de rueVie associativeAubeAudeBas-RhinCalvadosCôte-d´OrCôtes d´armorDordogneFinistèreGardGersHaute-VienneHéraultLot-et-GaronneMancheMarneMeuseOisePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireSeine-MaritimeSommeYonne} ^{WilliamForsythe — A Quiet Evening of Dance, Sadler’s Wells, London, 4 – 6 October 2018. Click to share on Facebook (Opens in new window) Click to share on Twitter (Opens in new window) Click to share on Pinterest}

If anyone could be described as having “electrified” ballet, as having breathed new life into it and transformed it into a dynamic art-form ready to soar ever higher in the 21st century, that person would be William creates entire worlds using nothing but the human body, space and time, making dance an unprecedented experience for dancers and audience performance, an Onassis Stegi international co-production, includes two new pieces "Epilogue" and "Seventeen/Twenty One", two new versions of older works from Forsythe’s repertoire "Dialogue DUO2015" and "Catalogue Second Edition", plus "Prologue", an extract from "Seventeen/Twenty One".Dancers who have worked with him for many years narrate profoundly communicative stories with their bodies, their breathing the only sound accompanying them. Humour, sensitivity, provocation, response. Guiding them their rhythm and incredible coordination. Like the hands on an invisible clock, they record time, render it visible, expand and contract it by changing space and, ultimately, by opening the secret channel through which we communicate with it.“A Quiet Evening of Dance”Image1/4Photo © Carl FoxFriday 8 FebruaryAfter performance talk with dancers Cyril Baldy, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitChaired by Tassos Koukoutas, Dance TheoristCREDITSChoreographyWilliam Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit and Ander ZabalaThe dancers areCyril Baldry, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ YasitComposer/MusicMorton Feldman, Nature Pieces for Piano No 1’, from First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue’Composer/MusicJean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty-One’LightingTanja Rühl & William ForsytheCostumesDorothee Merg & William ForsytheProductionSadler’s Wells LondonCo-produced withThéâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Stegi; deSingel international arts campus AntwerpTechniciansDirector of technical ProductionsAdam CarréeProduction Company Stage ManagerBob BagleyElectrician/RelighterGerald McDermottFor Sadler’s WellsChief Executive & Artistic DirectorAlistair Spalding CBEExecutive ProducerSuzanne WalkerHead of Producing & TouringBia OliveiraTour ProducerAristea CharalampidouProducing & Touring CoordinatorFlorent TriouxMarketing ManagerDaniel KingSenior Press ManagerCaroline AnsdellWardrobe SupervisorMiwa MitsuhashiFirst performed at Sadler’s Wells London on 4 October of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018William Forsythe has been choreographing for 45 years now. He has redefined ballet, transforming it from an art-form obsessed with repertoire into a dynamic, creative art free of all limitations. He is considered the most important choreographer of his evening’s seven dancers are among Forsythe’s closest and most trusted associates. Ideal performers, they can provide us with a profound, insider perspective on the physical work of ballet and shed light on Forsythe's life's work. The program is an international Onassis Stegi co-production.“Catalogue” was created for two ex-Forsythe dancers, Jill Johnson and Christopher Roman, who created their own company, the DANCE ON ENSEMBLE. Forsythe describes the project as "complex, almost Baroque". In this updated version, it becomes a trio with the addition of the talented Brit Rodemund, who is collaborating with Forsythe for the first time.“DUO2015” was originally created in 1996 for two dancers who would only use the front part of the stage. Today, it is danced by two male new version was premièred in 2015 and was subsequently included by Sylvie Guillem in her farewell programme. Guillem collaborated with Forsythe at a historic moment of his career on “In the middle somewhat elevated”, which he created in 1987 for the Paris Opera Ballet, then under the direction of Rudolf Nureyev. With its electrifying atmosphere and eccentric equilibria, its pulse and constantly shifting relationships, the choreography would change the course of dance forever and turn both the choreographer and his dancers Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin and Manuel Legris into instantly-recognizable mediaIf you want to enjoy embedded rich media, please customize your cookie settings to allow for Performance and Targeting cookies. Your data may be transferred to third-party services such as YouTube, Vimeo, SoundCloud and Cookies

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william forsythe a quiet evening of dance